Mira, vamos a ponernos cómodos porque este es el tema que ha tenido a medio mundo del gaming con el alma en un hilo durante años. Estamos en 2026 y, después de lo que pareció una eternidad de memes, silencio por parte de Team Cherry y mucha ansiedad, ya podemos hablar con propiedad de lo que representa Hollow Knight: Silksong.
Si el primer juego fue un accidente feliz que salió de una campaña de Kickstarter, Silksong es la confirmación de que estos tipos no solo saben lo que hacen, sino que están dispuestos a quemar el manual y escribir uno nuevo. A ver, no es solo "más de lo mismo". Lo que han logrado con Pharloom (el nuevo reino) y con Hornet como protagonista, es una evolución tan agresiva que hace que volver al juego original se sienta, de cierta forma, como caminar en cámara lenta.
Vamos a analizar por qué Silksong no solo es una secuela, sino una versión mejorada en prácticamente cada rincón de su código.
1. Hornet vs. El Caballero: La agilidad como religión
En el primer juego, controlábamos a una "vasija" pequeña, algo torpe al principio y muy pesada. El Caballero era un tanque chiquito: caminaba, saltaba y golpeaba. Pero Hornet es otro nivel de ingeniería. Ella es una cazadora, es ágil, habla y, sobre todo, tiene una verticalidad que cambia las reglas del juego.
Velocidad y respuesta
Lo primero que notas al ponerle la mano al control es que Hornet se mueve más rápido. No es solo que corra más, es que sus animaciones son más fluidas.
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El salto: Hornet puede trepar por los bordes de las plataformas (mantling), algo que el Caballero no podía hacer sin las Garras de Mantis, e incluso así era más rudimentario.
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La altura: Como Hornet es más alta, el diseño de los niveles ha tenido que crecer. Ya no estamos en pasillos estrechos todo el tiempo; ahora tenemos espacios abiertos donde su capacidad de salto brilla de verdad.
Lo cierto es que jugar con Hornet se siente como pasar de manejar un carro sincrónico viejo a un deportivo de última generación. La respuesta es instantánea y te permite una libertad de movimiento que hace que los combates se sientan mucho más coreografiados.
2. De "Alma" a "Seda": Un cambio de ritmo brutal
Si jugaste el primero, sabes que el Alma era tu vida y tu munición. Tenías que pegarle a los bichos, llenar el frasco y luego quedarte quieto (rogándole a Dios que no te pegaran) para curarte. En Silksong, Team Cherry dijo: "¿Y si hacemos que curarse sea parte del combo?".
El sistema de Seda (Silk)
Aquí ya no acumulamos alma en un frasco; acumulamos Seda en un carrete. Y aquí viene la mejora clave:
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Curación instantánea: Hornet no necesita quedarse tiesa tres segundos para recuperar vida. Ella usa la seda para vendarse las heridas en un parpadeo, incluso mientras está en el aire o en medio de un salto.
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Todo o nada: A diferencia del Caballero, que podía curarse de una en una las máscaras, Hornet a veces gasta todo su carrete para curar varias de un solo golpe.
Esto cambia el ritmo de las peleas contra los jefes. Ya no tienes que esperar a que el jefe se canse para curarte; puedes hacerlo en los huecos más pequeños de su ataque. Esto hace que el combate sea mucho más agresivo y dinámico. Ya no juegas a la defensiva, juegas a ver quién aguanta más.
3. Herramientas vs. Amuletos: El fin de la "Brújula Caprichosa"
Estamos claros que el sistema de amuletos de Hollow Knight era icónico, pero tenía sus fallas. A veces sentías que "perdías" ranuras en cosas básicas como ver tu posición en el mapa. En Silksong, han separado la utilidad del combate con el sistema de Herramientas (Tools) y los Blasones (Crests).
El arte de la artesanía
Ahora Hornet puede recolectar materiales (piezas de metal y restos) para fabricar sus propios juguetes.
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Herramientas de combate: Puedes llevar abrojos (púas) para soltar en el piso, bombas de seda o aguijones arrojadizos.
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Personalización profunda: Los Blasones definen cuántas herramientas puedes llevar y cómo se comporta tu seda.
Aquí te dejo una comparación técnica de cómo ha mejorado la personalización:
| Característica | Hollow Knight (2017) | Silksong (2026) |
| Recurso principal | Alma (lento, estático) | Seda (rápido, acrobático) |
| Personalización | Amuletos (costo fijo de ranuras) | Blasones + Herramientas (crafting activo) |
| Curación | Concentración (te deja vulnerable) | Atadura (instantánea, fluida) |
| Misiones | Crípticas (NPCs que aparecen y ya) | Tablón de anuncios y misiones estructuradas |
Este nuevo sistema hace que el mundo se sienta más recompensante. Ya no solo buscas "dinero", buscas materiales para mejorar esa bomba que te gusta usar o para reparar tus herramientas en los bancos de trabajo.
4. Pharloom: Un mundo que respira (y que sube)
Hallownest era una tumba. Un lugar melancólico, hacia abajo, donde todo estaba muerto o muriendo. Pharloom, el nuevo reino, tiene una vibra totalmente distinta. Aquí el objetivo no es bajar al abismo, sino subir a la Ciudadela.
Variedad visual y densidad
A ver, Team Cherry ha tenido años para pulir su estilo artístico y se nota. La cantidad de detalle en los fondos es absurda.
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Zonas más vivas: En Pharloom hay más NPCs con los que puedes interactuar. No todos están locos o infectados; hay sociedades, caravanas y personajes que de verdad parecen tener una vida más allá de saludarte.
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El sistema de misiones: Por fin tenemos un registro de misiones. En el primero, si dejabas de jugar una semana, se te olvidaba qué te había dicho aquel hongo en la otra punta del mapa. Aquí tienes un sistema que organiza tus objetivos sin quitarte la sensación de misterio.
A ver, lo cierto es que Pharloom se siente como un lugar que está funcionando, aunque sea bajo una maldición. Hay una industria, hay máquinas de vapor, hay campamentos de música. Es un mundo mucho más denso y complejo.
5. El desafío: Jefes que aprenden
Si pensabas que el Rey Pesadilla Grimm era el techo de dificultad, Silksong te tiene una sorpresa. Los más de 165 enemigos nuevos tienen patrones de ataque mucho más inteligentes.
Los jefes en este juego no solo tienen más vida, sino que reaccionan a tu movilidad. Como Hornet puede moverse por todo el escenario, los jefes también lo hacen. Las peleas se sienten menos como un "apréndete el patrón" y más como un duelo de esgrima real. Hay un jefe en las áreas de lava que te persigue por las paredes, obligándote a usar tus herramientas de una forma que el Caballero nunca hubiera podido imaginar.
6. Sonido y atmósfera: La evolución de Larkin
No podemos hablar de este juego sin mencionar a Christopher Larkin. En Hollow Knight, la música era minimalista y triste. En Silksong, la banda sonora ha evolucionado hacia algo más orquestal y grandioso.
El uso de instrumentos de cuerda (especialmente el violonchelo, que es el instrumento de Hornet) le da una identidad única. Cada zona tiene un leitmotiv que se entrelaza con las acciones que haces. Si estás en medio de una misión importante, la música sube de tono. Es una inmersión que pocos juegos logran, y en 2026, sigue siendo el estándar de oro para la industria independiente.
Conclusión: ¿Valió la pena la espera?
Mira, mi pana, la respuesta corta es que sí. Team Cherry pudo haber sacado un DLC rápido y ya, pero decidieron tomarse el tiempo para redefinir su propia obra maestra. Silksong mejora el combate haciéndolo más rápido, mejora la exploración dándote un propósito claro con el sistema de herramientas y mejora la narrativa dándole voz (y mucha personalidad) a su protagonista.
Es un juego que se siente más "profesional" sin perder esa alma indie que nos enamoró a todos. Es más grande, más difícil, más bonito y, sobre todo, mucho más divertido de jugar. Si el primer Hollow Knight fue el nacimiento de una leyenda, Silksong es la consolidación de que el género Metroidvania todavía tiene mucho que decir cuando se hace con cariño y sin apuros.
Estamos ante un título que no solo respeta tu tiempo, sino que te recompensa por cada minuto que pasas explorando sus túneles. Estamos claros, si te gustó el primero, este te va a volar la peluca.
